Comme des Garçons designer Rei Kawakubo er ofte en sammenligning med Coco Chanel - og det er ikke underligt, at Metropolitan Museum of Modern Art vil hedre sin årtier-spændende karriere i foråret. Årets Met Ball, "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Kunst af den mellemliggende", er tema omkring hendes arbejde, og det ledsagende show åbner 4. maj. Designeren selv fungerer som æresstol med Anna Wintour, Katy Perry, og Pharrell Williams tjener som co-chairs.

Interessant nok er det faktisk første gang, siden Yves Saint Laurent blev udstillet i 1983, at en levende designer er blevet hædret af Met Gala og den tilhørende Costume Institute-udstilling - men hvis der er nogen der fortjener den særlige sondring, er dens Kawakubo og hendes legendariske silhuetter og kreative fortolkninger af farven sort.

Kawakubo betragtes ofte som en kunstner, da hun er mode designer - hendes avant garde udseende er blevet beskrevet som en slags bærbar moderne kunst, og de har haft uberegnelig indflydelse på modebranchen. Så lad os kende dette års Met Ball Honoree lidt mere - og kig på alle de gange, hun blæste modeverdenens kollektive sind.

1. Når hun først begyndte at designe

Kawakubo startede med at reklamere, men det var som en stylist, der inspirerede hende til at begynde at lave tøj - og det var derfra, at hun begyndte sin første sportstøjslinje i 1969, ifølge Bloomberg. Det var ikke længe før hun solgte sine designs over hele Japan, med hundredvis af butikker åbne over hele landet.

2. Da hun lavede sin Paris Fashion Week Debut

Alligevel var hun årtier i sin karriere i 1981, da hun gjorde en push west med sin første show på Paris Fashion Week - hvor hun lavede store bølger. Hendes første PFW kollektion blev passende kaldet "Destroy", og det indeholdt udseende, der ville komme til at definere hendes æstetiske, alle slidte af modeller stribet med warpaint.

Som Kawakubo selv sagde til The New Yorker i 2005, "Jeg havde aldrig til hensigt at starte en revolution ... Jeg kom kun til Paris med det formål at vise, hvad jeg troede var stærk og smuk. Det var lige så sket, at min forestilling var anderledes fra alles andres. "

3. Da hun revolutionerede silhuetter

Ballett am Rhein

I 1997 debuterede Kawakubo sin berømte "Dress Meets Body, Body Meets Dress" samling (afbildet ovenfor på Merce Cunningham dance firmaet) - som omfattede strategisk placeret polstring på modellerne for at fordreje deres gingham-klæbede silhuetter i noget Quasimodo-esque. Af samlingen sagde Kawakubo til Vogue : "Det er vores job at stille spørgsmålstegn ved konventionen ... Hvis vi ikke tager risici, hvem vil det?"

4. med det allestedsnærværende hjerte logo

Det er et quirky lille rødt hjerte med øjne, og du har set det overalt . Selve logoet blev skabt af den polske kunstner Filip Pagowski, AnOther Magazine-rapporter, og debuterede som en del af Kawakubos PLAY-kollektion, som blev lanceret i 2002. Nu kan du endda få det lille hjerte på dine sko takket være et samarbejde med Converse .

5. Da hun først begyndte at gøre popup-butikker

I løbet af 2000'erne kom Comme des Garçons til at blive kendt for deres popup-butikker - AKA under-radar-guerilla-butikkerne, som Fashionista kaldte dem - og dermed bidrage til at afsætte en stor tendens, der stadig er populær i dag.

6. Med hendes "Broken Bride" Collection

Kawakubos berømte "Broken Bride" -samling fra 2005 med sine dramatisk malet hvide ansigter og prægtige blomsterkroner indarbejdede og undergravede ultra-romantiske victorianske indflydelser med hendes varemærkeanvendelse af asymmetri.

7. Da hun lavede sin papirdoll-inspireret 2D-samling

FashionWeek NYC

Ifølge Vogue, i 2012, erklærede Kawakubo, "To dimensioner er fremtiden" - og sendte en lang række dramatiske papirdukke-esque ensembler ned på landingsbanen.

8. Da hun tog Punk til det 18. århundrede

number3store

"Det attende århundrede var en tid for forandring og revolution ... Sådan forestiller jeg mig, at punks ville se ud, hvis de havde boet i dette århundrede, " forklarede Kawakubo i en erklæring efter hendes 2016-show, rapporterer Dazed. Bestemt en imponerende genoptagelse af to populære inspirationspunkter, nej?

9. Da hun klædte Daveed Diggs på 2016 Tonys

Er dette, eller er det ikke den perfekte kulør til at vinde en Tony?

10. På hendes seneste runway show

Vi har talt om nogle af hendes landemærkebanebilleder, men næsten 30 år efter sin debut er Kawakubo ikke ved at bremse. En New York Times anmeldelse af hendes seneste samling udtalt:

En kjole så ud som om den var dækket af frøplader; to mere lignede Fausto Melottis skulptur (også gæs i profil). En anden buede over hovedet, så ansigtet sprang ud under. Ligesom Lille Rødhætte, hvis hendes cape havde forsøgt at sluge hende i stedet for ulven.

Håber håber, at Met Gala-medformand Katy Perry betaler hyldest til den ikoniske designer for at tage den lille rødhætte cape ud for et spin, ikke?